Σας ευχαριστούμε όλους για την παρουσία σας και ελπίζουμε το πάρτι μας να σας μείνει αξέχαστο!
]]>Με αφετηρία τις εικόνες του κόσμου που μας περιβάλλει και βασικό της μέλημα τη μεταγραφή αυτών στην εικαστική γλώσσα, μας επανασυστήνει την ομορφιά που συναντάμε στην καθημερινή ζωή και συχνά προσπερνάμε. Χρησιμοποιεί κυρίως κάθε είδους ελαφριά υλικά, παστέλ, ακουαρέλες, μελάνια, χρωματιστά μολύβια καθώς και πειραματίζεται με μονοτυπίες και τεχνικές χάραξης, αναζητώντας την αμεσότητα, την οικονομία και την καθαρότητα της έκφρασης.
Η Kalli γεννήθηκε στην Αθήνα το 1998, και σπουδάζει ζωγραφική με καθηγητή τον Δ. Ζουρούδη στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Παράλληλα ασχολείται με graphic design projects, σκηνογραφία, καλλιτεχνική φωτογραφία και video art.
Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις και projects όπως: «GRE-TASTE» του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη (2020), Lost, για το μουσικό άλμπουμ “From my eyes” (2020), Summer Group show, Art Number 23 Gallery (2021), New Era I, Art Number 23 Gallery (2022), EPICUR Missions: Creative Museum Of The Badisches Landesmuseum, Karlsruhe, Germany (2022), Pen-Pal Project, Member of the United Students of Silk-Road Universities Network (Hankuk University of Foreign Studies) Seoul, Korea (2022), Το κορίτσι με τα μαύρα, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (2022), Βραβείο καλλιτεχνικής φωτογραφίας “PHOCOS 2022” of Silk-Road Universities Network (Hankuk University of Foreign Studies) Seoul, Korea (2022), It’s Dan, για το μουσικό άλμπουμ “360” (2023)
Έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές.
Εγκαίνια: Τετάρτη 10 Μαΐου, ώρα 19:00–23:00
Διάρκεια έκθεσης: 10/5-3/6/2023
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή 11.00-18.00, Σάββατο 11.00-16.00
H ομάδα του Dogma Athens παρουσίασε έργα από 13 καλλιτέχνες.
Συμμετείχαν με prints: Αλεξάνδρα Αναγνωστοπούλου | Νίκη Γκουλέμα | Αντωνία Ηρωίδου | Κωνσταντίνος Κωτσής | Γιώργος Λαμπρόπουλος | Ηλέκτρα Μάιπα | Θάνος Μακρής | Δημοσθένης Μπογιατζής | Ισιδώρα Παπαδούλη | Χριστίνα Παπαϊωάννου | Γιάννης Ρουσάκης | Κωνσταντίνος Τσιτσίγκος | Χρύσανθος Χριστοδούλου
Η Φωτεινή Στεφανίδη γεννήθηκε το 1962 στην Αθήνα. Την πρώτη επαφή με την τέχνη είχε κοντά στον πατέρα της, το ζωγράφο Γιάννη Στεφανίδη. Το 1986 ολοκλήρωσε σπουδές ζωγραφικής στην ΑΣΚΤ, με δασκάλους τον Γιάννη Μόραλη και τον Δημήτρη Μυταρά. Έχει πραγματοποιήσει περίπου 20 ατομικές εκθέσεις σε Ελλάδα, Βέλγιο και Γερμανία, ενώ έχει πάρει μέρος και σε πολλές ομαδικές εκθέσεις ζωγραφικής, εικονογράφησης και χαρακτικής στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Για την προσφορά της στον τομέα του σχεδιασμού βιβλίου και της εικαστικής εικονογράφησης –όπου έχει παρουσιάσει περίπου εκατό εκδόσεις– όπως και της χαρακτικής, έχει αποσπάσει 22 ελληνικές (τρία κρατικά βραβεία, βραβεία ΙΒΒΥ, ΕΒΓΕ, κ.α.) καθώς και διεθνείς διακρίσεις και έχει εκπροσωπήσει την Ελλάδα στους διεθνείς διαγωνισμούς Andersen, Lindgren και BNF. Πρόσφατα φιλοτέχνησε την αφίσα για την Παγκόσμια ημέρα παιδικού βιβλίου, που τυπώθηκε από την εταιρεία μας και θα τυπωθεί από όλα τα παραρτήματα των χωρών της διεθνούς ΙΒΒΥ για το 2023.
Η έκθεση που το ομότιτλο βιβλίο-κατάλογό της προλογίζει ο αρχαιολόγος Βασίλης Αραβαντινός θα διαρκέσει μέχρι τις 14 Ιανουαρίου 2023.
]]>
Γνωρίσαμε τον Γιάννη τυχαία, όταν επιστρέφοντας στην Ελλάδα μετά από πολλά χρόνια, αναζητούσε συνεργάτες που θα είχαν τη δυνατότητα να μεταφέρουν σε καμβάδες τα ψηφιακά κολάζ που δημιουργούσε.
Ο υπερρεαλιστικός κόσμος του, ένας κόσμος αντιθέσεων καταγεγραμμένος με τεχνική αρτιότητα μέσα από μία φαινομενικά άναρχη γραφιστική προσέγγιση, με εντυπωσίασε. Μεταπολεμικοί ήρωες ενός πολέμου που δεν τελείωσε ποτέ, βρίσκονται άναυδοι και σαστισμένοι απέναντι σε ένα αβέβαιο και απειλητικό μέλλον, περιφερόμενοι ανάμεσα στους σκουπιδότοπους της υπερκατανάλωσης και τις στάχτες υποσχέσεων εγγυημένης ευημερίας, ασφάλειας και ραγδαίας κοινωνικής ανέλιξης.
Ο Γιάννης μέσα από το έργο του δεν επιθυμεί να δώσει κατευθύνσεις για ένα μέλλον γεμάτο πρωτόγνωρες κοινωνικές και υπαρξιακές προκλήσεις. Ακροβατώντας μεταξύ κωμωδίας και τραγωδίας, ενίοτε με ισχυρές δόσεις αυτοσαρκασμού, σχολιάζει στιγμιότυπα από την καθημερινότητα στον 21ο αιώνα. Σ’ έναν κόσμο αυτοαναφορικότητας
και ψηφιακής αυταρέσκειας, γεμάτο αυτοδοξαζόμενες εικονικές περσόνες σε πλήρη άγνοια κινδύνου, ο κυνισμός και η ψυχική απομόνωση κανονικοποιούνται στη μαζική κουλτούρα.
Η ανάγκη για περισσότερη αυτογνωσία, πραγματική επικοινωνία και ενσυναίσθηση γίνεται επιτακτική.
Παραθέτουμε ένα απόσπασμα από το κείμενο του Νίκου Βατόπουλου στον κατάλογο της έκθεσης «…Η σειρά κολάζ «Live Like This» του Γιάννη Ρουσάκη είναι ένας ύμνος στη φαντασία και στην ομορφιά όσο είναι και ένας κήρυκας αφύπνισης απέναντι στην κενοδοξία και στον κυνισμό. Από τις εικόνες του κρατάω τον συναισθηματικό και αισθητικό τους σύμπαν σαν φυλαχτό. Ο συμβολισμός των εικόνων του επιζεί πέραν του χρόνου της θέασης, είναι μια μετάληψη που όσο ευφραίνει άλλο τόσο ταράζει. Πρόκειται για ένα ευαγγέλιο της εποχής. Μια αλληγορία που ξεδιπλώνεται σαν μια ατέρμονη τοιχογραφία.»
Ο συλλεκτικός κατάλογος τυπώθηκε σε 350 αριθμημένα αντίτυπα και μοιράζεται δωρεάν στους επισκέπτες της έκθεσης. Η έκθεση διαρκεί έως τις 28 Μαΐου. Ο Πολιτιστικός χώρος είναι ανοιχτός Τρίτη έως Παρασκευή από τις 11.00 έως 19.00 και Σάββατο 11.00 έως 15.00.
Απογειώστε την ποιότητα των εκτυπώσεών σας σε υλικά όπως ξύλο, plexiglass, μέταλλο, αλουμίνιο, γυαλί, πέτρα, ακρυλικά, πολυεστέρα, μακετόχαρτα και φυσικά όλων των ειδών τα χαρτιά, χάρη στα 10χρωμα Ultra Uv μελάνια που διαθέτει, συμπεριλαμβάνοντας γκρι, λευκό και βερνίκι.
Στη Macart έχετε πλέον τη δυνατότητα να εκτυπώσετε με την καλύτερη ποιότητα της αγοράς, υλικά διαστάσεων έως 125x250cm και πάχους έως 8cm, με υφές και χρώματα που ξεπερνούν κάθε φαντασία!
]]>Τυπωμένο από τη Macart σε μια συλλεκτική και αριθμημένη έκδοση μόλις 250 αντιτύπων, περιέχει τα 174 έργα της έκθεσης που δημιούργησε ο ζωγράφος τον πρώτο χρόνο της πανδημίας κλεισμένος στο εργαστήριό του και περιμένει να γίνει δικό σας!
]]>Την έκθεση τίμησαν με την παρουσία τους πάνω από τετρακόσια άτομα, ανάμεσά τους γνωστοί συλλέκτες, καλλιτέχνες, ιδιοκτήτες γκαλερί και φυσικά φιλότεχνοι. Ο χώρος λειτούργησε με όλα τα απαραίτητα μέτρα προφύλαξης κατά του covid-19.
]]>Μετά από επτά μήνες εγκλεισμού και πολιτιστικής στέρησης, έρχεται τον Ιούνιο ένα must-see event που θα μας κάνει να ξανανιώσουμε ζωντανοί.
Ο Πολιτιστικός Χώρος Macart, με σημαντική παρουσία στη φιλοξενία εκθέσεων Ελλήνων και ξένων δημιουργών, ανοίγει τις πόρτες του ξανά το απόγευμα της Παρασκευής, 11 Ιουνίου με τη νέα ανατρεπτική έκθεση του γνωστού ζωγράφου Νίκου Κυριακόπουλου.
Μία γαργαλιστική, ερωτική πανδαισία, αφιερωμένη στην ανθρώπινη επαφή που τόσο μας έχει λείψει. Θα διαρκέσει μόνο τρεις μέρες, οπότε τρέξτε να προλάβετε!
Το αποτέλεσμα της καραντίνας για τον Νίκο Κυριακόπουλο, είναι το δημιουργικό πανηγύρι της ζωής, που εκθειάζεται στα καινούργια του έργα. Ο ζωγράφος, μας παρασύρει στο φως, σε πολύχρωμες παραλίες και στα dive bars του Μαϊάμι. Μας ξεναγεί μαζί με τον Lautrec στα καμαρίνια του Moulin Rouge, στα εργαστήρια των ζωγράφων με τα μοντέλα τους, σε κρεβατοκάμαρες και καναπέδες, χωρίς Netflix, χωρίς μάσκες, χωρίς αποστάσεις. Τα ανθρώπινα σώματα ενώνονται σε κάθε δυνατή στάση και μεταδίδουν ζωντάνια, διέγερση και χαρά. Μία αισιόδοξη περιήγηση σε μία εποχή που είναι πολύ εύκολο να σκοτεινιάσει με το παραμικρό.
Η έκθεση θα συνοδευτεί από μία συλλεκτική έκδοση ενός βιβλίου, σε 250 μόνο αντίτυπα, με τα 170 και πλέον έργα που δημιούργησε ο Νίκος Κυριακόπουλος, κλεισμένος στο εργαστήριό του τον πρώτο χρόνο της πανδημίας.
Στο art store ακόμα θα βρείτε αριθμημένα και υπογεγραμμένα Giclée prints και αντικείμενα εμπνευσμένα από τα έργα της έκθεσης, προϊόντα συνεργασίας του πολύ φρέσκου Pencil Squad Studio και της Macart.
Ο χώρος λειτουργεί με όλα τα απαραίτητα μέτρα προφύλαξης κατά του covid-19.
Η έκθεση περιέχει έργα ακατάλληλα για ανηλίκους, καλύτερα τα παιδιά να μείνουν σπίτι!
instagram.com/nik_kiriakopoulos
macart_graphic_arts
Πολιτιστικός Χώρος Macart
Λένορμαν 244, 10443 Αθήνα, τ. 210 5132322
Ώρες έκθεσης:
Παρασκευή 11 Ιουνίου: 17:00-22:00.
Σάββατο 12 Ιουνίου: 10:00-22:00.
Κυριακή 13 Ιουνίου: 10:00-22:00
Περιέχει εφαρμογές σε λευκά και χρωματιστά χαρτιά και υλικά, τυπωμένα με λευκό, ασημί, χρυσό μελάνι, βερνίκι και 4χρωμία.
Ακόμη, χρωματικές σκάλες – οδηγούς για να δημιουργήσετε τις δικές σας ιριδίζουσες μεταλλικές παλέτες!
Το έντυπο είναι διαθέσιμο και στα δύο καταστήματά μας!
